Siamo circondati e invischiati dalle storie 24-7.
Nelle nostre notifiche di notizie che si moltiplicano, podcast, caselle di posta elettronica e commenti sui blog. Nelle caffetterie, nei refrigeratori d'acqua, nelle sale riunioni, nei bar, nelle abbuffate di Netflix e nel sonno.
Le storie influenzano ogni aspetto della vita moderna, e nella nostra attenzione e nell'economia guidata dall'automazione, sono più importanti che mai quando si vuole raggiungere un pubblico.
Fortunatamente, gli umani sono evolutivamente cablati per la storia. Sin dalla nascita della lingua, la narrazione è stata fondamentale per il nostro progresso.
Per migliaia di anni, prima della nascita della scrittura, le storie hanno tramandato saggezza collaudata di generazione in generazione in canzoni e poemi epici.
"Le storie sono centrali per l'umanità, perché hanno dato forma all'immaginazione umana, che è il primo requisito per il progresso." – Byron Reese, La quarta età: robot intelligenti, computer coscienti e il futuro dell'umanità
Senza una storia, è quasi impossibile stimolare l'immaginazione.
Le storie insegnano il nostro cervello a immaginare soluzioni ai nostri problemi e le civiltà sono state costruite sulla nostra capacità di fare proprio questo.
Quindi cosa rende la tua storia memorabile?
Forse tutte le storie sono in qualche modo uniche – a seconda di chi le sta raccontando e di come – ma grandi storie condividono tutti un DNA comune.
C'è un nucleo vitale per una grande narrazione, e spesso implica un progetto. Ogni istruttore di sceneggiatura ti dirà questo.
"Dopo il nutrimento, il riparo e la compagnia, le storie sono la cosa di cui abbiamo più bisogno al mondo." – Philip Pullman
Una grande storia può essere una storia ammonitrice o un accenno a un problema più grande nella nostra società
Un insegnante di chimica del liceo e la sua famiglia stanno raschiando a fatica il suo magro stipendio. Il loro figlio ha una paralisi cerebrale e rimane incinta.
Quando viene diagnosticato un cancro al polmone terminale, affronta un dilemma etico per necessità.
Dovrebbe rivolgersi a una vita criminale per nutrire la sua famiglia e pagare le necessarie cure mediche che la famiglia non può permettersi?
Una storia può essere stimolante o aspirazionale
Un allenatore del college, frustrato dalla mancanza di calzature adeguate a disposizione dei suoi atleti, e ispirato da un promettente velocista, si trasforma in versando la gomma in un waffle maker per provare a realizzare una scarpa da corsa migliore.
I suoi primi tentativi falliscono, si brucia e incolla alcune volte il waffle maker, ma non si arrende mai. Persegue per creare una soluzione fatta in casa che inizialmente cuce sul fondo di un paio di scarpe.
I primi test delle scarpe dei corridori sono come se fossero stati lanciati da un cannone.
Dal vendere le scarpe fuori dal bagagliaio di una macchina, al lancio della sua linea di calzature su due coste, le sue "waffle" vanno avanti per essere indossate da atleti superstar di tutto il mondo.
Una storia può iniziare con la tragedia e terminare con la redenzione
In tenera età, un ragazzino assiste alla morte di entrambi i suoi genitori da parte di un criminale in un furto andato lateralmente.
Cresce fino a diventare un influente industriale miliardario, e si allena segretamente per diventare un temuto vigilante di lotta al crimine e protettore dei deboli.
In una città in crescita esponenziale di criminalità e corruzione, incarna la speranza per una popolazione con poco da vendere.
Gli eroi non indossano sempre mantelle
Bene, quindi se hai avuto il tuo rivelatore di cultura pop su di te probabilmente hai indovinato ognuna delle storie sfrenatamente popolari sopra.
Il primo, considerato "uno dei migliori programmi televisivi mai realizzati", è l'incitante evento di Vince Gilligan Breaking Bad.
Il film cult ha ottenuto 16 Primetime Emmy Awards e 58 nomination, un Guinness World Record come "lo spettacolo più acclamato dalla critica di tutti i tempi" e ha avuto 10 milioni di spettatori senza precedenti per il suo finale, rendendolo uno dei programmi televisivi via cavo più visti in America .
Il secondo è la storia di origine condensata dietro il mega-marchio Nike, Inc. La loro storia è la spina dorsale del più grande fornitore al mondo di scarpe e abbigliamento sportivo, ed è utilizzato come azienda alberghiera.
In effetti, Nike ha una cultura della narrazione nel proprio modello di business. Insegnano la loro storia a ogni dipendente, un culto letterale dell'innovazione.
Il terzo è la storia senza tempo di "The Dark Knight", alias Batman, un franchising di personaggi a fumetti multimiliardario costruito esclusivamente sull'immaginazione di una manciata di artisti e scrittori dedicati.
Le storie commoventi spostano il pubblico
Cosa ha contribuito a trasformare queste storie semplici in franchising e marchi duraturi?
Restano con noi perché attingono al nucleo di ciò che ci rende umani.
Emozione.
"… Negli ultimi decenni la psicologia ha iniziato uno studio serio su come la storia influenza la mente umana. I risultati mostrano ripetutamente che i nostri atteggiamenti, paure, speranze e valori sono fortemente influenzati dalla storia. In effetti, la finzione sembra essere più efficace nel cambiare le credenze rispetto alla scrittura che è specificamente progettata per persuadere attraverso argomentazioni e prove. "- Jonathan Gottschall," Why Storytelling Is The Ultimate Weapon "
Il neuroscienziato Michael Grybko e io abbiamo discusso della ricerca alla base della grande narrazione I file del writer podcast, tra cui: in che modo l'empatia rende lo storytelling uno strumento tanto efficace, perché Hollywood attinge continuamente al viaggio dell'eroe, e come i progetti aiutano gli scrittori a connettersi con il loro pubblico.
Empatia, emozioni condivise e teoria della mente
Ricorda che i mercati sono conversazioni e le conversazioni sono tradizionalmente tra due esseri umani in un tono naturale.
Ciò che ci fa ricordare o condividere una conversazione è l'empatia, l'emozione condivisa e la capacità della nostra mente di sincrarsi sinceramente con il narratore.
È per questo che i discorsi di TED sono un po 'più avvincenti di quella discarica di informazioni che si ottiene dal ragazzo che chiama a freddo cercando di venderti finestre moderne per la tua casa storica.
In Five Stars: i segreti della comunicazione per ottenere dal bene al grande, l'autore Carmine Gallo fa riferimento al lavoro di un gruppo di ricerca a Princeton utilizzando scansioni cerebrali fMRI per studiare soggetti impegnati nella narrazione.
La loro ricerca ha dimostrato che, come è stata raccontata una storia, le onde cerebrali degli ascoltatori si sono sincronizzate tra loro e con il narratore.
Perché le storie si sincronizzano con il nostro cervello
I neuroni specchio ci permettono di entrare a far parte del tessuto narrativo, e Grybko ragionò che ci siamo evoluti in questo modo perché è il modo più efficace in cui gli esseri umani imparano la conoscenza l'uno con l'altro.
La stessa ricerca ha anche rivelato i tipi di storie che hanno sincronizzato gli ascoltatori nel modo più efficace:
"Solo una storia, una narrativa comprensibile, può innescare l'allineamento tra tutti gli ascoltatori. Inoltre, "solo quando usiamo la storia completa, coinvolgente e coerente, le risposte si diffondono più in profondità …" "
"La conclusione del ricercatore ha confermato … il cervello di un ascoltatore riflette il cervello di chi parla quando l'oratore sta raccontando una storia sull'esperienza di vita reale".
"… storie che evidenziano il terreno comune tra due persone innescano più allineamento nell'attività cerebrale tra speaker e ascoltatore." – Carmine Gallo
Conclusione: Lo storytelling è come un simulatore di volo per la vita, ma per essere efficace deve essere credibile, colloquiale e avere un peso emotivo.
Come trovare un filo narrativo che catturi l'immaginazione e spinga i lettori ad agire
Siamo tutti in competizione con lo stesso culto giorno per giorno della frenesia e della raffica dell'infotainment digitale.
Due delle mie citazioni preferite di OG Madman David Ogilvy riassumilo:
"Dì la verità, ma rendi la verità affascinante."
"Non puoi annoiare le persone ad acquistare il tuo prodotto; puoi solo interessarli nel comprarlo ".
La ricerca ti aiuterà a conoscere intimamente il tuo pubblico e a capire l'umore in cui si troveranno quando troveranno la tua storia.
Quindi studia i grandi narratori della nostra epoca. Senza dubbio hai già un buon vantaggio se leggi la narrativa o guardi Netflix.
Pensa come uno sceneggiatore, uno sceneggiatore televisivo o uno scrittore di thriller in serie.
Se tratti i tuoi contenuti come una serie che i tuoi lettori possono trovare e abbuffano – come un film in franchigia, uno show televisivo avvincente o una serie di romanzi di suspense – puoi attirare e mantenere la loro attenzione.
Questi tre semplici modelli ti aiuteranno a orientarti verso il successo della narrazione.
1. Il modello di studio del cinema
Prendi una pagina da una piccola, ma incredibilmente talentuosa, società di motion graphics a quattro persone dalla fine degli anni '70. In origine era chiamato Computer Graphics Lab (CGL), ma divenne famoso tramite Lucasfilm, ed è ora noto come Pixar.
Dopo aver unito le forze con George Lucas, è diventato "… una società nel 1986, con il finanziamento del co-fondatore di Apple Inc. Steve Jobs, che divenne l'azionista di maggioranza. Disney ha acquistato Pixar nel 2006 con una valutazione di $ 7,4 miliardi … "
Uno degli Story Artists di Pixar ha condiviso le 22 regole di narrazione della compagnia, che sono diventate virali su Twitter.
Potresti scegliere una o tutte le regole per aggiungere gravità alle tue storie.
Uno che spicca come immediatamente rilevante è la tecnica best-seller dell'autore Daniel Pink etichettato "The Pixar Pitch".
"Stiamo lanciando tutto il tempo … e ci sono tutti i tipi di modi per presentare. Uno dei miei preferiti si chiama 'The Pixar Pitch.' Si scopre che ogni film Pixar ha la stessa identica struttura della storia che puoi identificare in sei frasi. "- Daniel Pink," Ecco come presentare la tua idea come un produttore Pixar "
Diamo un'occhiata a ciò di cui sta parlando:
C'era una volta ___. Ogni giorno, ___. Un giorno ___. Per questo motivo, ___. Per questo motivo, ___. Fino alla fine ___.
Pink ha fatto un grande video su come metterlo in azione qui.
2. Il modello del produttore televisivo
Come un fan del successo cult Comunità dal controverso sceneggiatore televisivo e showrunner Dan Harmon, ho scritto sulla mia interpretazione del suo metodo intuitivo per scrivere lo spettacolo che è possibile applicare a molti contenuti incentrati sulla storia.
Harmon ha creato la sua versione condensata di Joseph Campbell "… Viaggio dell'eroe, un algoritmo che ha usato per distillare una narrativa di successo in otto semplici passaggi … [that] porta il protagonista in un viaggio alla scoperta di sé …
- "Il personaggio principale si trova in una zona di comfort (vita ordinaria).
- Vogliono qualcosa (per soddisfare i loro desideri o risolvere un problema).
- Entrano in una situazione sconosciuta (una chiamata all'avventura).
- Devono adattarsi ad esso (e superare la resistenza, le obiezioni).
- Hanno ottenuto ciò che volevano (un mentore sembra guidarli e fornire la chiave per risolvere i loro problemi o soddisfare i loro desideri).
- Ma devi pagare un prezzo per questo (la chiamata all'azione).
- Ritornano alla loro situazione familiare (applicano la soluzione che fornisci) …
- Avendo cambiato (in meglio). "
Il produttore televisivo ha applicato l'algoritmo della sua storia a quasi tutti i progetti creativi a cui ha lavorato e gli è valso un enorme seguito di culto e un recente premio Emmy per la sua serie animata Rick e Morty.
3. Il modello di romanziere seriale
È difficile ignorare l'autore dei pesi massimi Elmore Leonard 10 regole di scrittura, dal suo libro con lo stesso nome.
Potresti ricordare alcuni dei suoi migliori lavori tra cui: Prendi Shorty, Out of Sight, o Rum Punch (adattato nel film Jackie Brown).
Le sue storie brevi sono state adattate anche ai film (3:10 a Yuma, The Tall T) ed ero un grande fan della sua serie FX TV Giustificato.
Ecco i suoi semplici principi sulla storia, condensati per brevità:
"Queste sono regole che ho raccolto lungo la strada … per aiutarmi mostrare piuttosto che raccontare cosa sta succedendo nella storia … "
- Non aprire mai un libro con il tempo
Se è solo per creare atmosfera, e non la reazione di un personaggio al tempo, non vuoi andare avanti troppo a lungo. Il lettore è in grado di andare avanti alla ricerca di persone. - Evita i prologhi
Possono essere fastidiosi, specialmente un prologo dopo un'introduzione che viene dopo una prefazione. Ma questi sono normalmente trovati nella saggistica. Un prologo in un romanzo è storia passata, e puoi lasciarlo ovunque tu voglia. - Non usare mai un verbo diverso da "detto" per portare il dialogo
La linea di dialogo appartiene al personaggio; il verbo è lo scrittore che si conficca. Ma "detto" è molto meno invadente di "borbottato", "ansimato", "ammonito", "mentito". Una volta notai [a writer] terminando una linea di dialogo con "lei asserita", e ha dovuto smettere di leggere per ottenere il dizionario. - Non usare mai un avverbio per modificare il verbo "detto"
Ha "ammonito gravemente". Usare un avverbio in questo modo (o quasi in ogni modo) è un peccato mortale. Lo scrittore ora si espone sul serio, usando una parola che distrae e può interrompere il ritmo dello scambio. - Tieni sotto controllo i tuoi punti esclamativi
Non sono ammessi più di due o tre per 100.000 parole di prosa. Se hai l'abilità di giocare con le esclamazioni nel modo in cui fa Tom Wolfe, puoi lanciarle per la manciata. - Non usare mai le parole "improvvisamente" o "tutto l'inferno si è scatenato"
Questa regola non richiede una spiegazione. Ho notato che gli scrittori che usano "improvvisamente" tendono ad esercitare meno controllo nell'applicazione dei punti esclamativi. - Usa dialetto regionale, patois, con parsimonia
Una volta che inizi a scrivere le parole nel dialogo foneticamente e caricando la pagina con gli apostrofi, non sarai in grado di fermarti. - Evita descrizioni dettagliate dei personaggi
In Ernest Hemingway's Colline come gli elefanti bianchi, che aspetto hanno "l'americano e la ragazza con lui"? "Si era tolta il cappello e lo aveva messo sul tavolo." Questo è l'unico riferimento a una descrizione fisica nella storia, eppure vediamo la coppia e li conosciamo con i loro toni di voce, senza un avverbio in vista. - Non entrare nei dettagli che descrivono luoghi e cose
A meno che non sei Margaret Atwood e puoi dipingere scene con il linguaggio … Ma anche se sei bravo a farlo, non vuoi descrizioni che portino all'azione, al flusso della storia, a un punto morto. - Cerca di tralasciare la parte che i lettori tendono a saltare
Pensa a ciò che salti leggendo un romanzo: i paragrafi spessi di prosa che puoi vedere contengono troppe parole. Quello che lo scrittore sta facendo, sta scrivendo, perpetrando hooptedoodle, forse prendendo un'altra iniezione del tempo, o è entrato nella testa del personaggio, e il lettore o sa cosa pensa o cosa non gli interessa. Scommetto che non salti il dialogo.
"La mia regola più importante è quella che riassume i 10".
Se suona come scrivere, lo riscrivo.
– Elmore Leonard
E se hai bisogno di una citazione finale per spingerti nella tua storia, ecco il leggendario copywriter Eugene Schwartz sulla "prima tecnica di copia rivoluzionaria":
"Le prime qualifiche di un copywriter sono l'immaginazione e l'entusiasmo. Sei letteralmente lo sceneggiatore per i sogni del tuo potenziale cliente. "
Ci vediamo là fuori.
