Quando si tratta di immagini online, non si tratta molto avendo le immagini assicurano che quelle immagini diano al visitatore un senso di consistenza, dimensione, scala, dettaglio, contesto, marchio.
Secondo MDG Advertising, il 67% degli acquirenti online ha valutato le immagini di alta qualità come "molto importanti" per la loro decisione di acquisto, che era leggermente più che "informazioni specifiche sul prodotto", "descrizioni lunghe" e "recensioni e valutazioni":
Joann Peck e Suzanne B. Shu dell'UCLA hanno pubblicato uno studio intitolato "L'effetto del semplice tocco sulla proprietà percepita", che ha scoperto che le immagini vivide e dettagliate degli oggetti aumentavano la proprietà percepita del prodotto.
Inoltre, gli psicologi Kirsten Ruys e Diedrick Stapel del Tilburg Institute for Behavioral Economics Research hanno scoperto che le immagini hanno la capacità di influenzare l'umore di una persona, anche quando non sono consapevoli che sta accadendo.
Nel loro ricerca, hanno trasmesso immagini su uno schermo in modo da rendere impossibile ai partecipanti la piena consapevolezza di ciò che stavano vedendo. I partecipanti sono stati quindi testati su cognizione, sentimenti e comportamento.
Alla fine, i ricercatori hanno scoperto che l'umore generale dei partecipanti rifletteva le immagini a cui erano stati inconsciamente esposti.
Allora perché diavolo insisti a usare le foto d'archivio ?!
Bene, guarda, ho capito. Hai un budget limitato. Hai bisogno di un'immagine che rappresenti "libertà" o "felicità" o ::brivido:: "Sinergia aziendale".
Hai spiegato diplomaticamente al cliente che avrebbero dovuto usare la fotografia personalizzata, ma loro insistere che trovi una "rappresentazione migliore / più economica online". Hai anche avuto quell'atmosfera inquieta che invocheranno la conversazione "il cliente ha sempre ragione / posso portare la mia attività altrove" se spingi troppo.
Quindi vai su iStockphoto o Shutterstock, esegui una query e provi a trovare la migliore rappresentazione di qualsiasi concetto vago ti sia stato dato come parte del brief.
Paghi, scarichi la foto d'archivio, la giuria nel tuo progetto e guardi il tuo lavoro con un misto di orgoglio e vergogna. Ma il cliente gli amori esso! ("Vedi, sembra che le foto stock non fossero così male, vero?")
Ecco il problema:
Ogni altro povero schmuck in ogni altra verticale ha usato la stessa … stessa … fotografia. E se lo sei veramente sfortunato, uno di quegli altri schmucks era anche il tuo concorrente.
Incontra la "Everywhere Girl"
Nel 1996, Jennifer Anderson ha posato per un servizio fotografico poco dopo la laurea. All'epoca, le aziende si iscrivevano a un servizio e ricevevano le loro foto stock su un CD-ROM.
Il problema era che le aziende che ricevevano i CD non avevano un modo semplice per verificare chi altro stava usando la foto e la licenza per le immagini non era esclusiva: chiunque poteva usarle.
Nel giro di pochi anni, Anderson divenne il volto delle ragazze del college in quella che sembrava essere ogni campagna di marketing. Il più noto passo falso è stato nel 2004, quando i concorrenti Dell e Gateway hanno utilizzato le foto dello stesso servizio fotografico nel loro materiale promozionale "Ritorno a scuola".
Ma si è fermato qui? No. Anche altre società hanno utilizzato le foto del servizio fotografico di Anderson:
- Blocco H&R;
- Samsung;
- Microsoft;
- Grayhound;
- Banca degli Stati Uniti;
- Assicurazione auto AAA;
- Una serie di libri sul cristianesimo;
- Una linea di chat per adolescenti;
- Un negozio di autoradio;
- Un sito web attuario.
L'immagine di Anderson è diventata così comune online che c'erano comunità online dedicate alla segnalazione di avvistamenti di lei sul web.
Di seguito è riportato solo un piccolo esempio della frequenza con cui sono state utilizzate le foto di questa sessione.
Perché devi stare attento a come usi le foto d'archivio
Mentre la storia di Anderson è comica, ci sono connotazioni negative per i marchi che usano la stessa fotografia per rappresentare lo stesso concetto.
Il problema principale è quello che viene chiamato l'effetto di superiorità dell'immagine, in cui "è molto più probabile che i concetti vengano ricordati esperienzialmente se presentati come immagini anziché come parole".
Ciò ha a che fare con la "teoria del doppio codice" di Allan Paivio, secondo cui le associazioni mentali diventano più forti quando vengono presentate sia visivamente che verbalmente (o attraverso il testo):
Le informazioni visive e verbali vengono elaborate in modo diverso e lungo canali distinti nella mente umana, creando rappresentazioni separate per le informazioni elaborate in ciascun canale.
I codici mentali corrispondenti a queste rappresentazioni vengono utilizzati per organizzare le informazioni in arrivo su cui è possibile agire, archiviare e recuperare per un uso successivo.
La teoria si applica alle esperienze positive e negative. Nel 2019 gli americani hanno riportato perdite per 3,5 milioni di dollari a causa di truffe online e molti siti di truffa si appoggiano pesantemente a fotografie stock economiche. Se fai affidamento sulla fotografia stock, le probabilità sono che il tuo sito utilizzi alcune delle stesse foto dei truffatori.
Sappiamo già che quando un visitatore arriva sul tuo sito per la prima volta, tutto ciò che vede viene elaborato attraverso la sua memoria di lavoro, la memoria a breve termine che estrae informazioni dalla tua memoria a lungo termine per esprimere giudizi su ciò che vede in millisecondi .
Se la foto d'archivio che stai utilizzando è affatto simile a un altro sito Web che ha creato un'esperienza negativa per il visitatore, inconsciamente proiettano le loro esperienze negative sulle tue foto d'archivio, riducendo la fiducia e aggiungendo attrito al processo.
Questo è probabilmente il vero motivo per cui, quando Marketing Experiments ha testato una foto reale del proprio cliente rispetto alla sua foto d'archivio più performante, i visitatori che hanno visto il cliente reale avevano il 35% di probabilità in più di iscriversi.
Portato all'estremo, l'uso della fotografia sbagliata potrebbe anche tradursi in una forma di "identità errata".
Sebbene questo articolo non sia specifico della fotografia di stock, la storia di Arizona Discount Movers illustra perfettamente cosa può accadere quando i bravi ragazzi vengono penalizzati per qualcosa che i cattivi ragazzi hanno fatto.
Ora, non tutte le fotografie di stock sono cattive …
… solo i designer che li usano.
Foto d'archivio può essere un modo rapido ed efficace per comunicare il tuo punto, ma dovresti seguire alcuni passaggi per assicurarti di ottenere il massimo dalla fotografia stock.
Passaggio 1: vedi chi altro sta usando quella foto d'archivio.
È qui che uno strumento chiamato TinEye è utile per fare una "ricerca inversa di immagini" per vedere dove è stata usata quella foto:
Se ottieni qualcosa come "121 risultati", prenditi il tempo per indagare su chi altro ha usato quell'immagine e su come l'hanno usata.
Se si rivolgono a un mercato simile e / o hanno una portata enorme, trovare un'altra foto di riserva. L'ultima cosa che vuoi è cercare di essere "unico" usando una foto che tutti hanno già visto.
Per maggiore tranquillità, vai su Google Immagini e trascina la foto nella barra di ricerca. Google tirerà su tutte le istanze di quella foto, così puoi vedere se c'è qualcosa che TinEye ha perso.
Passaggio 2: vedere se è possibile ottenere una licenza "Rights Managed" (opzionale).
Se l'immagine in questione non è stata utilizzata da tutti nel mondo conosciuto, controlla se riesci a mantenerla.
Come l'immagine sopra riportata, ti dà una licenza con gestione dei diritti esclusivo utilizzo di tale immagine all'interno dei mercati specificati per un determinato periodo di tempo.
Anche se queste licenze sono più costose, sono un'assicurazione contro chiunque utilizzi la tua immagine, impedendo così uno scenario da incubo "Ovunque ragazza".
Passaggio 3: personalizza la foto di riserva.
Una volta trovata un'immagine che è (relativamente) inutilizzata, non limitarti a pubblicarla e a chiuderla, rendila tua.
Attraverso abbinamenti tipografici creativi, manipolazioni di sfondo e l'uso corretto del ritaglio, una foto che grida "noioso, generico" …
… può diventare drammatico, creativo e coinvolgente:
Se vuoi continuare a "renderlo tuo", guarda cosa stanno facendo i manipolatori fotografici professionisti con la fotografia stock. Spesso, combinano stock e fotografia reale per creare immagini realistiche che è impossibile catturare nella vita reale.
Ad esempio, l'artista Night Fate combina immagini di stock per creare luoghi che non esistono in qualsiasi parte del pianeta.
Immagini come queste possono fornire uno sfondo potente per un vero modello o prodotto, senza avere quella terribile sensazione di "stock".
Una volta che hai iniziato a manipolare la fotografia stock, le possibilità sono infinite, purché tu abbia un forte concetto di come dovrebbe essere il progetto finale.
Ad esempio, la copertina di questo album è stata creata usando la fotografia stock:
Come era questa foto di un uomo con la testa rotta e vuota:
Oppure, se hai davvero bisogno di qualcosa di estremo, potresti scattare questa foto di un tizio in piedi su una balla di fieno:
E trasformalo nel caos completo lungo la strada usando nient'altro che foto d'archivio e Photoshop:
Forse non finirai per fare nulla quello estremo. Ma è completamente possibile creare alcune immagini davvero potenti e uniche con la fotografia stock se hai un concetto forte e le abilità di Photoshop per riuscirci.
Ma davvero, scatta le tue foto
Durante la ricerca di questo articolo, mi sono imbattuto in un aneddoto di un designer che ha trascorso 15 ore a cercare l'immagine perfetta di una ciotola di fragole, solo per ricordare che il suo smartphone ha scattato foto meravigliose e un negozio di alimentari era proprio dall'altra parte della strada.
È facile dare per scontato che le ultime due generazioni di smartphone hanno davvero migliorato il loro gioco in termini di qualità dell'immagine.
Voglio dire, confronta l'immagine qui sopra da FreeImages.com con l'immagine qui sotto, presa da un utente casuale di iPhone nel loro giardino:
Questa immagine del mio mouse è stata scattata sul mio tavolo della cucina in una terribile illuminazione ambientale con uno smartphone mediocre, ma è chiaro che con un po 'di pianificazione, potrei avere uno scatto alla pari con quello che trovi su Amazon.
Non fraintendetemi, assolutamente assumere un fotografo professionista se è possibile. Ma non dare la colpa a non fare le tue foto su una "mancanza di attrezzatura".
Questo non si applica solo alle foto dei prodotti. Se non hai ricevuto le foto del tuo vero staff (o almeno del tuo team esecutivo) sul sito, cosa diavolo stai aspettando?
In poche parole, le persone prestano attenzione alle persone che sembrano persone vere!
Questo studio di eye-tracking di Jakob Nielson mostra che le foto di persone reali sono spesso trattate come importanti contenuti visivi e vengono esaminate:
Al contrario, le foto di stock e le ovvie immagini di "contenuto di riempimento" sono generalmente ignorate:
Nel caso in cui il tuo capo o cliente sia una di quelle persone anti-uso-reali-umani-sul-sito web (oh sì, esistono) raccontano loro come i Harringtion Movers hanno aggiunto circa $ 10.000 al mese alla loro attività quando hanno testato fotografie reali contro Stock di formaggio con scatole.
Non è "tecnicamente" difficile creare le tue foto
La foto sopra è tratta dalla guida da leggere di Shopify sulla fotografia di prodotti fai-da-te. È stato preso con una fotocamera point-and-shoot che costa circa duecento dollari.
Lo sfondo bianco nella foto è chiamato sweep. Piccole spazzate per fotografare piccoli oggetti possono essere fatte con materiali domestici o acquistate per circa $ 35.
Gli sweep più grandi progettati per fotografare le persone sono meno di $ 40 e una configurazione di base in studio costa solo $ 140. È tutto ciò di cui hai bisogno per ottenere l'aspetto "bianco" di base che vedi ovunque.
Se le persone "vere" sono preoccupate di non essere abbastanza fotogeniche, mostra loro questo video su "Squinching", che le aiuterà a sembrare milioni di volte migliori (in qualsiasi fotografia).
<meta itemprop = "description" content = "Quando si tratta di immagini online, non è così tanto […]"/> Ora, come ho detto prima, se tu può fai entrare un fotografo professionista, fallo.
Sapranno molto di più sull'illuminazione, la messa in scena, la composizione e su come ottenere il massimo delle emozioni dal soggetto fotografato. Ma se tutto ciò di cui hai bisogno proprio adesso è produrre qualcosa che abbia un bell'aspetto (quindi venderà online), meno di $ 1.000 in attrezzature e alcuni tutorial di YouTube sono più che sufficienti.
Conclusione
Se tu dovere usa la fotografia stock, assicurati che sia sul marchio, non eccessivamente abusato, e fai quello che puoi per renderlo tuo. Le tattiche di manipolazione fotografica di base e avanzate possono trasformare le foto stock in pezzi completamente unici; ci vogliono solo un po 'più di tempo per creare.
Ma non aver paura di scattare le tue foto. È incredibile quanta qualità sia racchiusa negli smartphone e in altre opzioni di fotocamere meno costose.
Con un po 'di pianificazione e alcune conoscenze di base su come funzionano l'illuminazione e la composizione, puoi scattare foto uniche e di alta qualità che rappresentano meglio il tuo marchio.
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