La filosofia dell'arte è stata un mio interesse per un po 'di tempo.
Ma la filosofia di arte professionale è un argomento che ho esplorato solo negli ultimi anni.
Non c'è alcun obiettivo "giusto" o "sbagliato" quando si parla di arte.
A differenza di un contabile che completa l'equazione matematica 2 + 2 = 4 (sicuramente corretta), un artista non sa come il pubblico riceverà la sua equazione innovativa (brutto? Bello?).
E questa incertezza influenza naturalmente la fiducia e l'autostima di un essere umano negli affari.
Ciò che è più esasperante è che per ogni persona che definisce "brutta" una creazione artistica, c'è un'altra persona che la chiamerà "bella". Per ogni persona che afferma che un concetto è "stupido", c'è un altro che lo percepirà come "rivoluzionario". "Per ogni persona che è" annoiata ", c'è un altro che è" intrattenuto ".
Nessuna meraviglia (ben intenzionata) nella tua vita ha cercato di convincerti a perseguire il content marketing.
Devi essere comodo per essere pagato per il lavoro qualcuno inevitabilmente non ti piacerà.
Questa è la natura dell'arte professionale, e questa è la natura del business creativo.
Il "vero artista" si alzerà per favore?
La sindrome di Impostore impedisce a molti artisti di evolversi in creativi professionisti.
- È la sensazione che non siamo abbastanza bravi.
- È la sensazione che qualcun altro sappia cosa stanno facendo.
- È la sensazione che la critica sia troppo dolorosa.
Ma la persona che pensiamo non è un impostore – la persona che è abbastanza buono, conosce cosa stanno facendo, e non lo fa la critica della mente – a volte è anche paralizzata dalle proprie carenze potenziali e cerca qualcun altro come "il vero affare".
La radice della sindrome di impostore negli affari creativi è la falsa convinzione che la tua arte non valga la pena, perché a qualcuno potrebbe non piacere. E la qualità che separa un artista ricreativo da un artista professionista è che il professionista si sente degno di essere pagato per il lavoro soggettivo.
Sanno che le loro creazioni non piaceranno a tutti – e sanno che meritano di essere pagati comunque, semplicemente per il loro alto livello di pensiero e cura per il loro lavoro.
Quindi, attingiamo a due passaggi che gli artisti professionisti devono praticare per raggiungere quello stato di confidenza.
Passo 1: fidati che le persone a cui non piace il tuo lavoro non contano
Non so se riusciremo mai a raggiungere questo obiettivo.
Ma è qualcosa che dobbiamo cercare di capire ogni giorno.
Approfondendo il tuo apprezzamento per le persone che fare la materia ti aiuta a rifocalizzare la tua energia in modo produttivo.
Perché, in definitiva, fissare le critiche non fa crescere il tuo pubblico o il tuo business.
Solo lo slancio che ottieni da un ottimo lavoro lo fa, il che ci porta a …
Passo 2: Abbraccia il valore che produci
Quando sei chiaro sui motivi motivati dai valori che ti motivano, preferiresti fare progressi piuttosto che lasciarti coinvolgere dal tuo stesso dubbio.
Pubblico articoli su Copyblogger ogni settimana e a molte persone potrebbero non piacere. Se mi concentrassi su quella possibilità, sarebbe piuttosto difficile essere uno scrittore prolifico.
Invece, mi concentro sulla possibilità di aiutare altre persone creative a fare un lavoro significativo che amano. Un paragrafo alla volta. Una frase alla volta Una parola alla volta.
A voi …
La sindrome di impostore ti ha mai trattenuto?
Quali sfide hai superato per sentirti meritevole di essere pagato per un lavoro creativo?
Mi piacerebbe sapere come potresti usare questi due passaggi per iniziare un nuovo progetto (o finire uno vecchio) nel 2019.
Fateci sapere nei commenti qui sotto.
