Mentre questa definizione è piuttosto specifica, le storie in realtà assomigliano a una varietà di cose. Questo la grafica di ReferralCandy aiuta a delineare quali storie siamo e non sono.
Lo storytelling è una forma d'arte antica quanto il tempo e ha un posto in ogni cultura e società. Perché? Perché le storie sono un linguaggio universale che tutti, indipendentemente dal dialetto, dalla città natale o dall'eredità, possono comprendere. Le storie stimolano l'immaginazione e la passione e creano un senso di comunità tra ascoltatori e narratori.
Raccontare una storia è come dipingere un'immagine con le parole. Mentre tutti possono raccontare una storia, alcune persone mettono a punto le loro abilità narrative e diventano narratori per conto della loro organizzazione, del marchio o del business. Potresti aver sentito parlare di queste persone – in genere ci riferiamo a loro come marketing, scrittori di contenuti, o Professionisti della PR.
Ogni membro di un'organizzazione può raccontare una storia. Ma prima di entrare nel come, parliamo del perché raccontiamo storie – come società, cultura ed economia.
Perché raccontiamo storie?
Ci sono una serie di ragioni per raccontare storie: vendere, intrattenere, educare o vantarsi. Ne parleremo qui sotto. In questo momento, voglio discutere sul motivo per cui scegliamo lo storytelling su, per esempio, un powerpoint basato sui dati o un elenco puntato. Perché le storie sono il nostro modo di condividere, spiegare e vendere informazioni?
Ecco perché.
Storie Solidificare concetti astratti e semplificare messaggi complessi
Abbiamo tutti sperimentato confusione nel cercare di capire una nuova idea. Le storie forniscono un modo per aggirare questo. Pensa ai momenti in cui le storie ti hanno aiutato a capire meglio un concetto … forse un insegnante ha utilizzato un esempio di vita reale per spiegare un problema di matematica, un predicatore ha illustrato una situazione durante un sermone o un oratore ha utilizzato un case study per trasmettere dati complessi.
Le storie aiutano a solidificare concetti astratti e semplificano messaggi complessi. Prendere un concetto elevato e non tangibile e metterlo in relazione usando idee concrete è uno dei maggiori punti di forza della narrazione negli affari.
Prendere Apple, per esempio. Computer e smartphone sono un argomento piuttosto complicato da descrivere al tuo consumatore tipico. Usando storie di vita reale, sono stati in grado di descrivere esattamente come i loro prodotti vanno a beneficio degli utenti … invece di affidarsi a un gergo tecnico che solo pochi clienti potrebbero capire.
Le storie portano le persone insieme
Come ho detto sopra, le storie sono un tipo di linguaggio universale. Comprendiamo tutti la storia dell'eroe, del perdente o del crepacuore. Tutti noi elaboriamo le emozioni e possiamo condividere sentimenti di ebbrezza, speranza, disperazione e rabbia. Condividere in una storia dà anche alle persone più diverse un senso di comunanza e comunità.
In un mondo diviso da una moltitudine di cose, le storie riuniscono le persone e creano un senso di comunità. Nonostante la nostra lingua, religione, preferenze politiche o etnia, le storie ci connettono attraverso il modo in cui ci sentiamo e rispondiamo a loro … Le storie ci rendono umani.
TOMS è un grande esempio di questo. Condividendo storie di clienti e persone che servono attraverso gli acquisti dei clienti, TOMS ha effettivamente creato un movimento che non ha solo incrementato le vendite ma anche costruito una comunità.
Le storie ispirano e motivano
Le storie ci rendono umani, e lo stesso vale per i marchi. Quando i marchi diventano trasparenti e autentici, li porta con i piedi per terra e aiuta i consumatori a connettersi con loro e con le persone dietro di loro.
Attingere alle emozioni delle persone e scoprire sia il bene che il male è come le storie ispirano e motivano … e alla fine, guidano l'azione. Le storie alimentano anche la fedeltà alla marca. Creare una narrazione attorno al tuo marchio o prodotto non solo lo umanizza ma anche intrinsecamente commercializza il tuo business.
Pochi marchi usano l'ispirazione come tattica di vendita, ma ModCloth lo fa bene. Condividendo la vera storia del loro fondatore, ModCloth non solo rende il marchio ragguardevole e vale la pena acquistare, ma ispira anche altri fondatori e imprenditori.
Fonte: ModCloth
Cosa rende una buona storia?
Parole come "buono" e "cattivo" sono relative all'opinione dell'utente. Ma ci sono alcuni componenti non negoziabili che rendono una grande esperienza di storytelling, sia per il lettore che per il narratore.
Le buone storie sono …
- … divertente. Le buone storie tengono il lettore impegnato e interessato a ciò che verrà dopo.
- … educativo. Le buone storie suscitano curiosità e si aggiungono alla banca di conoscenze del lettore.
- … universale. Le buone storie sono riconducibili a tutti i lettori e sfruttano le emozioni e le esperienze a cui la maggior parte delle persone si sottopone.
- … organizzato. Le buone storie seguono un'organizzazione succinta che aiuta a trasmettere il messaggio principale e aiuta i lettori ad assorbirlo.
- … memorabile. Sia attraverso l'ispirazione, lo scandalo o l'umorismo, le buone storie rimangono impresse nella mente del lettore.
Secondo HubSpot Academy è gratuito Corso di Power of Storytelling, ci sono tre componenti che costituiscono una buona storia – indipendentemente dalla storia che stai cercando di raccontare.
- Personaggi. Ogni storia presenta almeno un personaggio, e questo personaggio sarà la chiave per mettere in relazione il pubblico con la storia. Questa componente è il ponte tra te, il narratore e il pubblico. Se il tuo pubblico può mettersi nei panni del tuo personaggio, sarà più probabile che continui con il tuo invito all'azione.
- Conflitto. Il conflitto è la lezione di come il personaggio supera una sfida. Il conflitto nella tua storia suscita emozioni e connette il pubblico attraverso esperienze relazionabili. Quando racconti storie, il potere risiede in ciò che stai trasmettendo e insegnando. Se non c'è conflitto nella tua storia, probabilmente non è una storia.
- Risoluzione. Ogni buona storia ha una chiusura, ma non sempre deve essere buona. La risoluzione della tua storia dovrebbe racchiudere la trama, fornire un contesto intorno ai personaggi e ai conflitti e lasciare il tuo pubblico con un invito all'azione.
Ora che sai cosa dovrebbe contenere la tua storia, parliamo di come creare la tua storia.
Il processo di narrazione
Abbiamo confermato che la narrazione è un'arte. Come l'arte, la narrazione richiede creatività, visione e abilità. Richiede anche pratica. Invio: il processo di narrazione.
Pittori, scultori, artisti dello schizzo e ceramisti seguono il proprio processo creativo quando producono la loro arte. Li aiuta a sapere da dove cominciare, come sviluppare la loro visione e come perfezionare la loro pratica nel tempo. Lo stesso vale per lo storytelling … specialmente per aziende scrivere storie.
Perché questo processo è importante? Perché, come organizzazione o marchio, è probabile che ci sia una tonnellata di fatti, cifre e messaggi da trasmettere in un'unica storia succinta. Come sai da dove cominciare? Bene, inizia con il primo passo. Saprai dove andare (e come arrivarci) dopo.
1. Conosci il tuo pubblico
Chi vuole ascoltare la tua storia? Chi trarrà beneficio e risponderà il più forte? Per creare una storia avvincente, devi capire i tuoi lettori e chi risponderà e agirà.
Prima di mettere una penna sulla carta (o il cursore sul word processor), fai qualche ricerca sul tuo target market e definisce il / i cliente / i dell'acquirente / i. Questo processo ti farà conoscere chi potrebbe leggere, guardare o ascoltare la tua storia. Fornirà anche una direzione cruciale per i prossimi passi mentre costruisci le fondamenta della tua storia.
2. Definisci il tuo messaggio principale
Se la tua storia è di una pagina o venti, dieci minuti o sessanta, dovrebbe avere un messaggio centrale. Come il fondamento di una casa, deve essere stabilito prima di andare avanti.
La tua storia sta vendendo un prodotto o raccolto fondi? Spiegare un servizio o sostenere un problema? Qual è il punto della tua storia? Per aiutare a definire questo, prova a riassumere la tua storia in sei o dieci parole. Se non puoi farlo, non hai un messaggio principale.
3. Decidi quale tipo di storia stai dicendo
Non tutte le storie sono uguali. Per determinare il tipo di storia che stai raccontando, scopri come vuoi che il tuo pubblico si senta o reagisca mentre legge.
Questo ti aiuterà a determinare come intendi tessere la tua storia e quale obiettivo stai perseguendo. Se il tuo obiettivo è …
- … incitare all'azione, la tua storia dovrebbe descrivere come è stata completata in passato un'azione di successo e spiegare come i lettori potrebbero essere in grado di implementare lo stesso tipo di cambiamento. Evita dettagli eccessivi, esagerati o cambiamenti di soggetto in modo che il tuo pubblico possa concentrarsi sull'azione o sul cambiamento che la tua storia incoraggia.
- … racconta alla gente di te stesso, racconta una storia che presenta lotte, fallimenti e vittorie autentici e umanizzanti. Il consumatore di oggi apprezza e si collega ai marchi che commercializzano con autenticità e narrazione non fa eccezione.
- … trasmettere valori, racconta una storia che attinge emozioni, personaggi e situazioni familiari in modo che i lettori possano capire come la storia si applica alla loro vita. Questo è particolarmente importante quando si discutono valori che alcune persone potrebbero non essere d'accordo o comprendere.
- … promuovere la comunità o la collaborazione, racconta una storia che spinge i lettori a discutere e condividere la tua storia con gli altri. Usa una situazione o un'esperienza che gli altri possono riguardare e dire "Anche io!". Mantieni le situazioni e i personaggi neutrali per attirare la più ampia varietà di lettori.
- … impartire conoscenze o educare, racconta una storia che presenta un'esperienza di prova ed errore, in modo che i lettori possano conoscere un problema e come sia stata scoperta e applicata una soluzione. Discutere anche altre soluzioni alternative.
4. Stabilisci il tuo invito all'azione
Il tuo obiettivo e invito all'azione sono simili, ma il tuo invito all'azione stabilirà l'azione che vorresti che il tuo pubblico prendesse dopo la lettura.
Che cosa Esattamente vuoi che i tuoi lettori facciano dopo aver letto? Vuoi che donino denaro, iscriversi a una newsletter, seguire un corso o acquistare un prodotto? Descrivi questo insieme al tuo obiettivo per assicurarti che si allinei.
Ad esempio, se il tuo obiettivo è promuovere la comunità o la collaborazione, l'invito all'azione potrebbe essere "Tocca il pulsante di condivisione di seguito".
5. Scegli il tuo mezzo di storia
Le storie possono assumere molte forme e forme. Alcune storie sono lette, altre sono guardate e altre sono ascoltate. Il mezzo della tua storia scelta dipende dal tuo tipo di storia e dalle risorse, come tempo e denaro.
Ecco i diversi modi in cui puoi raccontare la tua storia.
- Una storia scritta viene raccontato attraverso articoli, post di blog o libri. Questi sono per lo più di testo e possono includere alcune immagini. Le storie scritte sono di gran lunga il metodo di narrazione più accessibile e raggiungibile, poiché richiede solo un elaboratore di testi gratuito come Google Docs … o una penna e un foglio.
- Una storia parlata è detto di persona, come una presentazione, un tono o un pannello. I discorsi TED sono considerati storie parlate. A causa della loro natura "viva", inedita, le storie parlate richiedono in genere più pratica e abilità per trasmettere messaggi e suscitare emozioni negli altri.
- Una storia audio è parlato ad alta voce ma registrato – questo è ciò che lo distingue dalla storia parlata. Le storie audio sono solitamente in forma di podcast e, con la tecnologia di oggi, la creazione di una storia audio è più accessibile che mai. (Per un grande podcast basato sulla storia, dai un'occhiata a The Growth Show!)
- Una storia digitale è raccontato attraverso una varietà di media, come video, animazioni, storie interattive e persino giochi. Questa opzione è di gran lunga la più efficace per storie emozionalmente risonanti e storie visive attive … ecco perché è anche la più costosa. Ma non preoccuparti: la qualità video non è importante quanto trasmettere un messaggio forte.
6. Scrivi!
Adesso è il momento di mettere nero su bianco e iniziare a creare la tua storia.
Con il tuo messaggio principale, l'obiettivo del pubblico e l'invito all'azione già stabiliti, questo passaggio consiste semplicemente nell'aggiungere dettagli e creatività alla tua storia. Leggi di più sulla nostra formula di narrazione per aiutarti in questo passo.
7. Condividi la tua storia
Non dimenticare di condividere e promuovere la tua storia! Come con qualsiasi contenuto, crearlo è solo metà della battaglia: la condivisione è l'altra.
A seconda del mezzo prescelto, dovresti assolutamente condividere la tua storia sui social media e sulla posta elettronica. Inoltre, le storie scritte possono essere promosse sul tuo blog, su Medium o attraverso la pubblicazione di guest su altre pubblicazioni. Le storie digitali possono essere condivise su YouTube e Vimeo. Mentre le storie parlate sono meglio veicolate di persona, prendi in considerazione la registrazione di una performance dal vivo da condividere in seguito.
Più luoghi condividi la tua storia, più coinvolgimento puoi aspettarti dal tuo pubblico.
Risorse per lo storytelling
La narrazione è un processo per tentativi ed errori e nessuno racconta una storia perfettamente al primo tentativo. Ecco perché abbiamo raccolto queste risorse per aiutarti a mettere a punto le tue abilità di narrazione e imparare di più sui diversi modi in cui una storia può essere raccontata.
Per una storia scritta
Per una storia parlata
Per una storia audio
Per la storia digitale
A voi
Storytelling è un'arte. È anche un processo che vale la pena di padroneggiare sia per la tua azienda che per i tuoi clienti. Le storie riuniscono le persone e ispirano azione e risposta. Inoltre, il consumatore di oggi non decide di acquistare in base a ciò che stai vendendo, ma piuttosto perché lo stai vendendo. Storytelling ti aiuta a comunicare quel "perché" in modo creativo e coinvolgente. Inoltre, la narrazione non è più divertente?
